В Алматы спел один из ведущих рок-вокалистов современности чилиец Ронни Ромеро. Совместно с российскими музыкантами и алматинским оркестром он исполнил главные хиты Фредди Меркьюри.

Благодаря помощи алматинской рок-вокалистки Торы Торхейм, которая выступила в роли переводчицы, нам удалось пообщаться с этим музыкантом.

— Приятно снова встретиться. Меня зовут Аслан, я журналист газеты «Комсомольская правда». Это старая газета, существующая ещё со времён Советского Союза. У меня есть несколько вопросов к вам о вашем туре, немного о вашем прошлом. И первый вопрос: как вы пришли к исполнению каверов? Ведь я знаю, что вы пишете оригинальную музыку, у вас есть собственная группа Lords of Black, если я не ошибаюсь. Это ваше желание отдать дань великим артистам, таким как Queen, Metallica? Какова цель этого?

— Думаю, каждый музыкант начинает с исполнения песен своих любимых групп. Когда мне было около 14 лет, я собрал свою первую группу с одноклассниками. Конечно, мы играли каверы Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Creedence и многих других.

Я считаю, что когда ты начинаешь заниматься музыкой профессионально, тебе хочется, чтобы люди знали, кто повлиял на твое творчество. А ещё, как фанат рока и метала, ты хочешь выразить уважение музыкантам, которые помогли тебе в становлении карьеры. Так что это смесь разных факторов. Но, думаю, главное в том, что я не считаю себя просто профессиональным музыкантом, я ещё и поклонник музыки. Мне нравится петь и исполнять песни, которые слушал с детства. Это и есть моя мотивация.

— Как вы оцениваете текущее состояние музыкальной индустрии? Например, появление ИИ. Сейчас вы на гастролях по странам бывшего Советского Союза. Видите ли вы разницу между европейскими музыкантами и нашими?

— В плане музыкального мастерства я не вижу большой разницы. Единственное, что музыкантам здесь стоит развивать, — это опыт. Именно он помогает лучше раскрыть свои навыки, когда ты много играешь. Но в плане чисто музыкальных навыков разница незначительная. К сожалению, в связи с текущими событиями возможностей для обмена между музыкантами стало меньше. Исполнителям трудно приехать сюда, а местным музыкантам — поехать за границу, и это несправедливо. Именно поэтому я не боюсь приезжать в эти страны. В конце концов, я просто занимаюсь музыкой, и это никак не связано с политикой.

— Музыка выше политики.

— Да, именно. И если я могу подарить людям пару часов радости там, где у них не так много возможностей увидеть концерты, то для меня это вполне достаточно.

— Я знаю, что в этом году вы выпустили альбом. Можете рассказать о нём? В чём его концепция? Кто принимал участие в записи?

— Мой сольный альбом? Да, он вышел в прошлом году, в 2024-м.

На самом деле идея исходила от лейбла, потому что я не особо хотел выпускать сольную пластинку. У меня есть убеждение, что сольные альбомы вокалисты выпускают либо потому, что устали играть чужую музыку, либо потому, что лейбл настаивает, говоря: «Ты лучше остальных в группе, тебе стоит идти своим путём». Мы видели это много раз — с Брюсом Дикинсоном, Фредди Меркьюри и другими.

Но после работы с Ричи Блэкмором, Майклом Шенкером, Vandenberg и многими другими я захотел выйти из зоны комфорта и попробовать себя самостоятельно. Я хотел понять, могу ли я продать своё имя, а не просто быть вокалистом известных музыкантов. Ведь люди приходят на концерты, чтобы увидеть Ричи Блэкмора или Майкла Шенкера, но не покупают билеты ради Ронни Ромеро. Я решил принять этот вызов, и, думаю, всё получилось очень хорошо.

— Да, потому что сейчас я беру интервью у вас, а не у Ричи Блэкмора. Какие песни Queen вам нравится исполнять? Кто составлял плейлист? Это ваш выбор?

— Это смесь идей. Такие шоу рассчитаны на более широкую аудиторию, а не только на рок-фанатов. Некоторые люди не особо любят рок, но знают Queen и приходят на концерт. Поэтому, конечно, нужно играть самые известные хиты — A Kind of Magic, Bohemian Rhapsody и другие. Но также мы включаем в сет-лист и менее известные песни, например, композицию, выпущенную уже после смерти Фредди. Каждая песня сложна не только в вокальном плане, но и с точки зрения сценического образа Фредди. Он был настоящим шоуменом, умел устанавливать контакт с публикой на совершенно другом уровне.

— Да, и, конечно, игра на гитаре в стиле Брайана Мэя.

— Но мы не кавер-группа. Мы передаём свою энергию и не делаем трибьют. Не стоит ожидать, что я надену жёлтый пиджак а-ля Фредди. Этого не будет. Мы исполняем песни с уважением к оригиналу, но в своём стиле, создавая атмосферу радости и веселья.

— Вы уже упомянули Ричи Блэкмора. Было бы несправедливо, если бы я не спросил об этом. Вы очень известны благодаря вашей работе с Ричи в Rainbow. Каково это — работать с кумиром миллионов? Поддерживаете ли вы связь с ним после ухода из Rainbow?

Р. Это было фантастически. Он всегда был добр ко мне. У нас не было никаких проблем. Если ты работаешь с такой легендой, как Ричи или Майкл, будучи молодым музыкантом или просто младше их, ты должен понимать своё место в группе. Ты не можешь прийти играть с Ричи и вести себя как дива или рок-звезда. Так это не работает. Нужно уважать Ричи Блэкмора. Он — один из столпов рок-музыки. Он создал многое задолго до тебя. Один из моих любимых альбомов, Bent Out of Shape, вышел до моего рождения. Было бы глупо играть с Ричи и пытаться вести себя как он. Это просто глупо. Он всегда был добр ко мне. Мы всё ещё на связи. В основном, мы отправляем друг другу поздравления с днём рождения, Рождеством или Новым годом. Иногда общаемся, чтобы узнать, как у нас дела. У нас не так много контактов. Ричи — человек, который действительно сосредоточен на себе и своей семье. Мы общаемся 2-3 раза в год, просто чтобы узнать, как у нас дела.

— Чего вы ожидаете от сегодняшнего концерта? Вы никогда не были в Казахстане. Что вы думаете о нашей стране?

Ну, к сожалению, у меня не было много времени на осмотр достопримечательностей в городе, потому что я прилетел позавчера в 6 утра. Потому что рейс задержали. Вчера у меня была репетиция, а потом я очень рано уснул. Вероятно, я вернусь сюда ещё когда-нибудь. Я вижу, что это очень красивый город. Он очень похож на мой родной город в Чили. У нас тоже есть город, а сразу за ним — горы. И это здорово. Я ожидаю, что, как и везде, мы будем играть Queen, будем веселиться. Это рок-концерт. Люди думают, что раз он с оркестром и зрители сидят, то шоу будет более спокойным. Но я всегда прошу людей встать с мест, петь вместе с нами, создать атмосферу настоящего рок-концерта. Думаю, будет круто.

— Моя традиционная рубрика — совет для молодых музыкантов. Что бы вы порекомендовали новому поколению? Как новая группа может пробиться в мир в эпоху Интернета и всеобщей доступности музыки и всего остального?

— Это сложно. Я точно знаю, что сегодня у музыкантов, особенно у молодых, есть множество инструментов. Они могут как-то помочь в развитии их карьеры.

Когда я был молод и играл в своей первой группе, Интернета не было. YouTube не было.

Не было и лёгкого доступа к музыкальным инструментам. Это тоже важный момент. Мы изо всех сил старались достать свою первую ударную установку или первую гитару. Наши родители не были богаты. Это было очень дорого. А сейчас дети хотят гитару — и у них лучшая гитара, которую можно найти на рынке. Они могут записывать свои собственные альбомы прямо в своих комнатах. Снимать клипы, не выходя из дома. Им это даётся очень легко. Но я бы сказал молодым музыкантам: просто выходите и играйте. Нет ничего лучше, чем быть со своей группой в гараже, разучивать песни, ошибаться, выходить на сцену, играть в клубе для 10 человек, для 5 человек, получать за это оплату пивом. Но при этом прочувствовать сам процесс игры. Музыка должна быть чем-то живым и аналоговым. Очень трудно уловить её настоящее ощущение, когда всё цифровое. Поэтому я бы посоветовал молодым музыкантам приложить усилия, выйти из своих комнат, отойти от камеры и просто пойти в бары и играть.

— И ещё несколько вопросов от моих коллег.

— Да, конечно.

— Это ваш первый раз в Алматы. У вас есть традиция осматривать достопримечательности в новом городе?

— Для музыканта очень сложно наслаждаться местами, куда мы приезжаем.

Я просто приехал поздно, спал, потом у меня была репетиция, снова спал. А сегодня у нас шоу. Завтра мы уезжаем. Наверное, завтра утром я пойду в какой-нибудь ресторан. Я слышал, что здесь есть какое-то местное блюдо… Да, местное. Суп.Суп, да. Который называется… Если я правильно помню… Не помню. Сорпа.

Сорпа! Да, сорпа.

— Сорпа — это наше самое вкусное блюдо, и я настоятельно рекомендую его попробовать.

— Я постараюсь попробовать его до завтра.

— Перед отъездом.

— Каких современных рок-музыкантов вы любите? Может быть, у вас есть… Кого бы вы могли назвать? О, да, например, молодые группы…

— Да, да, да. У меня их много. Но я назову несколько коллег, которые также мои друзья.

Например, мой любимый певец, кроме меня самого, наверное, это Дино Елушич. Я считаю, что он отличный певец, прекрасный музыкант. Он великолепный композитор. Он молодой парень, который только начинает, но, знаете, я думаю, у него блестящее будущее. А если говорить ещё о ком-то… Ну, сейчас много крутых групп. Например, есть группа из Сербии под названием Big Deal, она тоже очень классная. Думаю, у рок-сцены есть светлое будущее. Просто нам нужно больше возможностей, чтобы показать себя… Когда великие группы уйдут со сцены.

— Если бы у вас была возможность записать дуэт с каким-нибудь певцом, кто бы это мог быть?

— О, это сложный вопрос. Но даже сейчас, хотя я знаю, что он стареет, а его вокальный диапазон уже не тот…Но, наверное, мой самый большой кумир. И это всегда удивляет людей, когда я говорю об этом. Потому что все думают, что мои любимые певцы — это Дио и Фредди Меркьюри. Но у меня есть два других любимых вокалиста. Именно они вдохновили меня стать певцом, когда я был ребёнком.

Один из них — Иэн Гиллан из Deep Purple. И я бы мечтал что-то сделать с ним. Это была бы настоящая мечта, ставшая реальностью. А второй — Стив Перри из Journey.

— У вас есть какой-то особый… Ну, своего рода ритуал перед выходом на сцену?

— Это не ритуал. Я не верю в такие вещи.

Но у меня есть вещи, которые я всегда делаю одинаково. Это помогает мне расслабиться перед шоу. Я прихожу на площадку, делаю саундчек. Потом иду в гримёрку, звоню жене, мы немного разговариваем. Затем я ем что-то лёгкое. Выпиваю пиво или что-то в этом роде. А потом просто смотрю Netflix до выхода на сцену.

— Мы знаем, что в детстве вы пели в церкви. Как насчёт ваших убеждений и рок-музыки? Разве это не противоположные вещи? Потому что во многих интервью и на разных сайтах существует такой стереотип: Если ты рокер, значит, ты сатанист.

— Да, я думаю, это всегда было заблуждением. Этот образ навязали СМИ в 70-х.

Так совпало, что люди, слушавшие рок-музыку, часто употребляли наркотики или злоупотребляли алкоголем. Но, с моей точки зрения, музыка не имеет никакого отношения к религии. На самом деле, многие песни, которые я слушал в детстве, и даже некоторые мои собственные песни, помогают людям, например, справляться с депрессией.

Ведь можно писать позитивные тексты и при этом играть рок. Я считаю, что это никак не связано. К тому же, если ты веришь в Бога, это не значит, что ты не можешь получать удовольствие от разных вещей. Я вырос в религиозной семье. Но мой отец, который был пастором в церкви, был большим фанатом Deep Purple. Именно он познакомил меня с рок-музыкой.

Так что…

— Этот вопрос будет немного необычным. Есть ли что-то особенное в вашем райдере? Какое-то специальное блюдо или напиток?

— Я бы не сказал, что у меня есть что-то особенное. Знаете, я считаю себя вполне обычным человеком. Я не… Я ненавижу… Мне было бы противно вести себя как… Как я уже говорил, как дива, как рок-звезда. Типа, знаете, требовать какую-то специфическую вещь, которую трудно достать. Воду с Гималаев. Я считаю это полным бредом.

У меня всё обычное. Обычно я прошу… В основном, что-то полезное. Например, хлеб из муки грубого помола или напитки без сахара. Что-то в этом роде. Но ничего особенного.

— В чём секрет вашего голоса? Как вы поддерживаете его в форме? Потому что многие вокалисты, особенно на нашей локальной сцене, испытывают сложности перед концертами. Кто-то пьёт чай, кто-то выпивает сырое яйцо, но это не помогает. В чём ваш секрет?

— Я думаю, на самом деле это не секрет. Есть две очень важные вещи, которые должен знать каждый певец.  Во-первых, нужно найти вокальный диапазон, в котором вам комфортно петь, не заставляя голос звучать неестественно. Например, если бы вы попросили меня спеть Iron Maiden, для меня это было бы трудно. Это не мой диапазон, и тогда мне пришлось бы мучиться, пить чаи, избегать разговоров перед концертом.

Я ведь не курю, и это было бы просто глупо. Поэтому важно знать свои пределы и найти диапазон, в котором вам удобно петь. Как только вы это сделаете, останется только заботиться о здоровье. Это касается и правильного питания. Я, например, без проблем пью пиво. Иногда курю, как и многие. Но это не сильно на меня влияет. Я думаю, многое зависит от психологии. Если вы внушаете себе, что заболеете — вы действительно заболеете, потому что мозг на это настроен. Поэтому важно вести обычную здоровую жизнь, а не думать о голосе только перед концертами. Заботиться о своём теле нужно постоянно. Даже если у меня нет тура или записи альбома, я всё равно придерживаюсь здорового питания. Секрет в том, чтобы быть всегда готовым к пению, не перегружая свой голос.

— Спасибо вам большое за интервью.
— Всегда пожалуйста.

Аслан ИСМАИЛОВ

Об авторе:

Алматинский музыкант, в «теме» уже 13 лет. Является основателем грув-метал группы «Control Tech», с которой был записан EP «No War» и лайв-бутлег в арт-убежище «BUNKER». Бывшие музыканты «Control Tech» Данил Козлов и Валентин Азряков после «Control Tech» влились/основали успешные проекты — «Zarraza» и «Валентин Прекрасный» соответственно. После «Control Tech» последовал менее удачный проект «Dissonant Flow» — серия концертов в «Леноре», «Моторе», на байкерских мероприятиях. Также известен участием в уникальном индастриал проекте «Voodoo Inc» в качестве басиста (EP «Танцующий страх»). Помимо метал-проектов играл в кавер-бенде «Adrenalize» (2021-2022 год). Последней группой Аслана была «Матриада» (бывший «Хирург»). На данный момент является гитарным преподавателем и администратором вебзина «Almaty Classic Rock Community» ВКонтакте, где освещает современную локальную сцену тяжёлых жанров Алматы. С июня 2024 года возродил проект «Control Tech» и выпустил сингл «Matrix» в новом составе в качестве басиста