В Усть-Каменогорске и Москве идет работа над созданием уникального фильма о рок-группе «Субкультура». Выход картины запланирован на конец этого года.

Идея создания фильма «Субкультура: Легенды провинциального рок-н-ролла» родилась случайно. Ныне проживающий в Москве режиссер Алексей Пантелеев, бывший бас-гитарист группы «Субкультура», однажды, попивая чай в гостях у вокалиста Евгения Ковтуна, вспоминал вместе с ним 90-е. Эти истории, которые в современном мире кажутся слишком дикими или даже нереальными, были частью их жизни.

Алексей, осознав ценность этих воспоминаний, начал записывать беседу на камеру смартфона. Вскоре он осознал, что обладает уникальными архивными материалами, отснятыми еще в 90-е годы, и решил объединить их с современными съемками, чтобы показать, как развивалась андеграундная сцена. Идея настолько его вдохновила, что он временно отложил работу над своим мотивационным фильмом «Характер», чтобы полностью посвятить себя этому проекту.

Новый фильм рассказывает о том, как молодые музыканты репетировали и выступали на самых разных площадках — от подвальных клубов до домов культуры и даже стадионов. Алексей не просто документирует историю — он был ее частью. Его личный опыт делает фильм особенно искренним и достоверным, превращая его в настоящее путешествие во времени, позволяющее зрителям окунуться в дух молодежной музыкальной сцены тех лет.

Нам удалось пообщаться с режиссером Алексеем Пантелеевым и выяснить, как идет погружение в мир андеграунда.

— Алексей, почему вы решили снять фильм о 90-х и андеграундной сцене?

— Потому что 90-е — это время безумия и свободы. Это как дикая вечеринка, где правила писали те, кто на нее пришел. Тогда люди творили что-то невероятное в самых неожиданных местах, и в этом была магия, которой сейчас, к сожалению, не хватает.

— Как вам удалось передать дух того времени?

— Мы не просто снимали сцены, мы жили в них. Я хотел, чтобы каждый кадр был, как глоток воздуха из того времени — грязный, честный и настоящий. Архивные кадры переплетаются с современными съемками, создавая эффект живого диалога между прошлым и настоящим.

— Что для вас самое важное в этом фильме?

— Искренность. Чтобы зритель почувствовал, что все это было на самом деле, что это не просто рассказ о прошлом, а живая история, которую можно прочувствовать каждой клеточкой.

— Некоторые критики считают, что вы романтизируете прошлое. Что вы об этом думаете?

— Я не романтизирую, я показываю, как было. Если кто-то видит в этом романтику, значит, он просто скучает по временам, когда все было проще и честнее.

— В фильме есть сцены, которые могут показаться провокационными. Вы специально это делаете?

— Конечно. Искусство должно провоцировать. Если оно не вызывает эмоций, то зачем оно вообще нужно? Я хочу, чтобы фильм вызывал отклик — будь то восторг, ностальгия или даже споры. Это значит, что он по-настоящему живет.

Комсомольская правда Казахстан, 13.02.2025 https://www.kp.kz/daily/27660/5049031/

Жандос СМАГУЛОВ

Алихан БАТАЛОВ