Творческие семьи встречаются довольно редко. Людям искусства не всегда легко найти общий язык. Но Алматы как культурная столица все-таки может похвастать такими дуэтами. Можно вспомнить литераторов Илью Одегова и Айгерим Тажи, музыкантов Эдуарда Двухименного и Мари Ануар. Одну из таких пар мы пригласили в качестве главных участников нашего третьего пресс-тоя «АлгаРитм» в редакции «АиФ Казахстан». Это поэт и музыкант Марк Сигаловский (научный сотрудник в математической сфере) и поэтесса Мария Сигаловская (эксперт по медицинскому оборудованию).

В гостях у «АиФ Казахстан» Марк и Мария Сигаловские.

Мария представила свой дебютный поэтический сборник «Сезон дождей», а Марк предстал в двух амплуа – как поэт и автор-исполнитель. Они выступали по очереди, и чувствовалось, что эти двое талантливых людей с большим уважением относятся к творчеству друг друга.

Жан Бекесов: У нас в обществе принято разделять сферы жизнедеятельности человека на две дискретные составляющие – гуманитарные и технические. И вопрос к Марку как математику и поэту одновременно. Возможно ли иметь в душе кусочек математика и кусочек поэта одновременно?

Марк Сигаловский: Я отвечу на этот вопрос цитатой гениального математика Карла Вейерштрасса, которому приписываются слова: «Истинный математик – всегда поэт». Приведу ещё один пример, который, возможно, кому-то знаком, в качестве отсылки на личность. Я думаю, многие узнают четверостишие:

Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало.  

Два важных правила запомни для начала:

Уж лучше голодать, чем что попало есть,

И лучше одному, чем вместе с кем попало.

Автор этого четверостишия – гениальный математик и астроном своего времени Омар Хайям, который больше известен широкой публике как поэт. Но он был в первую очередь гениальным математиком, астрономом и оставил после себя непревзойдённые на тот момент времени труды по алгебре и геометрии, которые актуальны до сих пор. Я ознакомился с академическими переводами его трудов на русский язык, сделанными ведущими математиками Советского Союза. Они очень впечатляют. Это просто пример. Физики и лирики – в каких-то случаях это может быть просто метафорой. Но в жизни они могут легко уживаться в одном человеке.

Зоя Решетова: Вы многое повидали, во многих местах бывали, почему долго не писали и не пели?

Марк Сигаловский: Я сконцентрировался на математике. Это требует именно концентрации. Есть, конечно, люди, которые способны успевать всё и сразу, но я к ним не отношусь. Мне нужно сконцентрироваться, поэтому область основных усилий была сосредоточена на работе. Поэтому был перерыв в творчестве.

Олег Белов: Мария, как вы пришли в поэзию?

Мария Сигаловская: В поэзию я пришла, точнее, влюбилась в нее первый раз, когда услышала на пластинке голос Владимира Высоцкого. Я была дошкольницей, когда мне бабушка поставила его сказки, и, послушав, я сказала: «Есть ещё?». И подумала, что это, наверное, какой-то волшебник, надо научиться делать так же, как он. Понятно, как он – не получается. Но хочется тянуться к этой величине.

Сергей Кутузов: Есть ли у вас стихотворения, где есть необычные герои и ситуации?

Мария Сигаловская: Есть на первый взгляд типичные, но необычные для меня. Я участвовала в флешмобе «Сказка о деревянном человечке». Нужно было историю Буратино или Пиноккио переложить на собственный лад. И в моём варианте это был хоррор, когда создание восстало против своего создателя.

Сергей Кутузов: Высоцкий в первые годы своих публичных выступлений часто заканчивал свои концерты песней «Парус» и говорил: «Ну всё, ребята, я больше петь не могу». Марк, у вас есть такая песня, которая требует самого большого нервного напряжения?

Марк Сигаловский: Да, это песня «Лети», которую я исполнял сегодня. Дело в том, что я выходец из бард-клуба «Мицар» города Целинограда (ныне Астана). В этом городе очень давняя бардовская традиция, которая восходит к шестидесятым годам, и мне повезло, что в мою юность она ещё продолжалась. Тогдашнее старшее поколение уделяло молодёжи много внимания. С советских времен на общественных началах действовал воскресный клуб авторской песни «Фламинго», у которого позже появился юношеский филиал «Мицар». Позднее возник родственный «Мицару» клуб авторской песни «Творческая среда». Там можно было собираться, общаться, петь песни. И как правило, именно эту песню просят спеть, когда я приезжаю в город и вижусь со своими друзьями. Есть ещё несколько подобных песен, которые для меня словно манифесты. Когда ты не просто узнал, а именно прожил какой-то опыт в своей жизни, тогда появляется песня. Для меня Высоцкий – это тоже очень значимая фигура, настолько, что есть личная история, связанная с ним. Мои родители познакомились на вечере памяти Владимира Высоцкого в Целинограде. Еще одним автором, который на меня повлиял, наверное, не менее чем Высоцкий, является современный российский бард Андрей Козловский.

Олег Белов: Что для вас значит хорошая песня?

Марк Сигаловский: Это песня, которая помогает, работает. Которую ты не просто услышал и её можно напеть, промычать под нос, а которая тебя поднимает с самого дна. Когда уже полный беспросвет, ты услышал ее, встал и двинулся дальше с прямой спиной, с уверенным взглядом.

Сергей Козлов: Мария, а какое произведение Высоцкого пробудило у вас желание писать стихи?

Мария Сигаловская: Это «Баллада о борьбе». Я была ещё в том возрасте, когда мне никакой тяжёлый рок слушать не разрешали. И в этой песне была настолько пробивная мощь, что она потрясла меня до глубины души.

Сергей Козлов: Значит, творчество рождается как подражание?

Мария Сигаловская: Подражание может быть начальным импульсом к поиску своего. Просто я тоже хочу так уметь, сделать какие-то свои интересные вещи из слов. Конечно, у каждого должен быть свой творческий голос. Я никогда не понимала тенденцию говорить про юных авторов: «Это вот второй кто-то». Получается вроде, что принижаем первое светило, с которым сравниваем, и вроде как у молодого нет своего творческого голоса. Творчество потенцирует, вдохновляет, но голос должен быть у каждого свой. По крайней мере я стремлюсь к этому.

Два соловья на одной ветке

Максим Бартенев: Изменилось ли ваше творчество после того, как вы создали союз, насколько он поменял ваши векторы. И второй вопрос: посвящаете ли вы стихи и песни друг другу и, допустим, другим мужчинам и женщинам?

Марк Сигаловский: У меня есть одно стихотворение, посвящённое Марии. Других посвящений кому-либо у меня нет. На тему любви мне писать тяжело. Я в основном пишу что-то с претензией на околофилософские темы. Пытаюсь делать выводы из того, что наблюдаю и осознаю, и для меня стихотворение – способ кристаллизовать то, что сформировалось. А любовное переживание – слишком личное, чтобы это широко транслировать.

Мария Сигаловская: Мой ответ очень похож. Очень редко, когда лирический герой моего стихотворения – это я или Марк. Это обычно либо отвлечённый персонаж, либо просто некое явление, картина, погода, метафора, какой-то собирательный образ. Личных переживаний там раз-два и обчёлся. Возможно, я бы назвала это ошпаренные мысли, когда эмоций слишком много и они снижают критичность к тому, что выходит из-под пера. Поэтому не рискую писать на действительно глубоко волнующие меня темы. Только те, где рассудок, в общем-то, побеждает или превалирует, когда я их обрабатываю. После создания семьи творчество, наверное, никак не поменялось, потому что мы познакомились в поэтическом клубе и взаимно потенцировали те же самые дорожки друг у друга в творчестве, по которым уже исходили до этого. Единственное, что добавилось, – это «спой меня».

Марк Сигаловский: Что касается моих изменений в семейных условиях, то вы уже услышали песню «Синий дом», которую я написал на стихи Марии. Кроме этого, я стал участником рок-проекта, в который меня пригласили друзья. Группа называется Control Tech, и Мария наш штатный автор. Уже есть одна песня, написанная на ее стихи в жанре хеви-метал, и будут ещё тексты на английском языке. Основатель группы – Аслан Исмаилов. Я в этом проекте уже год, и сейчас мы готовимся к выпуску альбома. Так что есть такой новый формат творческого сотрудничества.

Олег Белов: Сегодняшним выступлением, этим шахматным порядком, вы словно показали нам, как выглядит гармоничная творческая семья. Насколько сложно существовать в таком тандеме и какими рецептами гармоничного существования вы можете поделиться?

Мария Сигаловская: Часто спрашивают: «Вот вы два творческих человека, ты не боишься, что померкнешь, он своим светом тебя задавит или наоборот?». А мне кажется любой, кто в детстве собирал светлячков в банку, понимает, что света от этого меньше не становится, он только аккумулируется и светит ещё ярче. И с другой стороны, мы оба не поймали звезду, мы не пафосные и никаких битв эго у нас нет. А какие ещё могут быть противоречия для творческого дуэта? Просто мне нравится то, что делает Марк.

Марк Сигаловский: А мне нравится то, что делает Мария. Но кроме этого вместе мы создаем то, что каждый из нас не смог бы в отдельности. Наверное, в этом и состоит главный секрет семейного творческого счастья.

Аргументы и факты Казахстан, 4.06.2025 https://kzaif.kz/society/sekret-semeynogo-tvorchestva

Полная видеоверсия 3-го пресс-тоя «АлгаРитм»:

Олег БЕЛОВ

Об авторе:

Олег Белов (псевдонимы О’Лео и Отто Вайскопф) – акын, журналист и проходимец по родному краю. Участник групп Akvafon, MiBemol и «Балаклава». Организатор фестивалей «Крылья Алаколя», Barracuda Jam и «Антихэллоуин». Семь его песен вошли в казахстанскую книгу рекордов «КИнЭС».